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Les ateliers du soir

Description de la formation

Les ateliers du soir s’adressent aux amateur·ice·s qui souhaitent goûter au plaisir du jeu, raconter ensemble des histoires, partager des émotions avec les autres, découvrir, améliorer ou approfondir l’art de l’interprétation et les joies de la pratique collective.

  • 3 heures hebdomadaires à l’EDT91 
  • Ateliers adultes à partir de 16 ans (15 participant·e·s maximum par groupe)


Les ateliers se déroulent en 2 temps :

  • Session 1 : d’octobre à décembre
    Ateliers collectifs qui permettent de découvrir une forme de travail, un style d’expression ou la singularité d’un auteur.
  • Session 2 : de janvier à mai
    Ateliers collectifs de réalisation théâtrale sous la direction d’un·e metteur·e en scène avec représentations lors du Festival des Ateliers du soir, à la fin du mois de mai à l’EDT91 .
 
Pour connaître les dates de représentations de cette saison, rendez-vous sur notre agenda ! 

Session 1 : D’octobre à décembre 2026

Lundi (19h-22h) – Atelier dirigé par Eirini Patoura

Cet atelier demande un engagement sur l’année

DE L’ACTEUR À LA MARIONNETTE
La marionnette est bien plus qu’un objet que l’on manipule : elle devient un partenaire de jeu, un prolongement du corps, un moyen unique de raconter des histoires et de faire naître l’émotion. Au cours de cette aventure artistique menée tout au long de l’année, nous explorerons les liens entre le mouvement, le jeu d’acteur, la manipulation et la création marionnettique. À travers des exercices physiques, des improvisations et un travail collectif de recherche, chacun sera invité à développer son imaginaire et à inventer des personnages originaux. Le travail débutera par l’exploration du corps : découvrir des démarches, des rythmes, des énergies et des présences singulières. 

Mardi (19h-22h) – Atelier dirigé par Olivia Caillaud et Nedjma Berchiche

DANSE THÉÂTRE – Le geste au service du jeu 

Travail autour de la pratique corporelle des comédien·nes. Avec comme point de départ un travail autour du souffle, nous explorerons la physicalité, la vivacité et la vitalité de chaque interprète. Le training de respiration diaphragmatique profonde est un outil concret permettant de reconstruire des appuis profonds, développer légèreté et envergure, prendre conscience de différents rythmes en scène.
À travers des traversées physiques inspirées par le travail choral, nous découvrirons comment aiguiser l’écoute de ses sensations et impulsions, déployer sa présence.
Un travail inspirée par la méthode Decroux sera proposé permettant au comédien d’élargir sa palette physique et d’en faire un allié de jeu. De bons appuis au sol sont fondamentaux pour déverrouiller les genoux, rendre la colonne vertébrale libre et investir son corps des pieds à la tête. Par des improvisations dansés et joués, le comédien explore les nuances possibles d’un personnage, il devient support pour ses partenaires, rend vivant chaque instant.
Enfin, nous chercherons ce que modifie le mouvement du corps dans notre rapport au texte et au mouvement de la parole. La curiosité et l’expérimentation seront placés au coeur de notre travail ensemble


Mercredi (19h-22h) – Atelier dirigé par
Hélène Risterucci

BURLESQUE
L’objectif de cet atelier est de découvrir les techniques du jeu burlesque. Acquérir une boîte à outils pour improviser avec son corps, sa voix et ses mots. Apprivoiser son joueur intérieur et sa fantaisie. Trouver ce qui fait rire et s’en amuser, explorer le jeu, l’imaginaire, l’écoute de soi et des autres. Expérimenter l’ici et maintenant, le lâcher prise. Trouver son vocabulaire clownesque à travers des jeux et des exercices d’improvisation.

Session 2 : De janvier à mai 2027

Lundi (19h-22h) – Atelier dirigé par Eirini Patoura

Cet atelier demande un engagement sur l’année

DE L’ACTEUR À LA MARIONNETTE

Des recherches effectuées lors de la session 1 naîtront des personnages qui deviendront ensuite la source d’inspiration pour la création de marionnettes originales. Les participants apprendront ainsi à donner vie à leurs propres figures, de l’imaginaire à la matière, puis de la matière à la scène. Cette proposition s’adresse à toutes les personnes curieuses d’explorer un théâtre où le corps, l’objet et l’imagination dialoguent en permanence. L’accent sera mis sur l’expérimentation, le plaisir du jeu, la créativité, l’invention collective et la découverte du pouvoir poétique de la marionnette. Ensemble, nous chercherons comment un personnage peut naître d’un mouvement, comment une marionnette peut devenir vivante et comment l’imagination partagée peut donner naissance à un spectacle unique.

Mardi (19h-22h) – Atelier dirigé par Mathilde Jouaudin

NOS FORÊTS INTÉRIEURES autour des récits de vie, de la nature et de l’enfance 

Je me souviens de peu de choses de mon enfance et de mon adolescence. Ce constat m’accompagne, parfois avec difficulté. Pourtant, lorsque j’écoute quelqu’un raconter son histoire, un phénomène étrange se produit : j’ai la sensation de me souvenir avec lui. Comme si ses images réveillaient les miennes. Comme si, à travers l’autre, quelque chose de mon propre passé se remettait à circuler.
Et lorsque ces souvenirs convoquent un élément naturel — un arbre, une rivière, une odeur de terre, un vent d’été, le son des feuilles d’un peuplier — ou un fragment d’enfance — un jeu, une cachette, une peur, une sensation — une forme d’universalité apparaît. Là, quelque chose se rejoint. La nature et l’enfance deviennent un terrain commun, un langage partagé. Je me souviens, je vois, je traverse avec l’autre. Cet atelier naît de cette expérience-là.  Il propose d’explorer comment nos récits personnels peuvent devenir matière théâtrale, en traversant l’écoute, la mémoire et l’imaginaire. Comment une histoire se transforme-t-elle au fil du temps ? Comment se déplace-t-elle d’une personne à une autre ? À quel moment devient-elle fiction ? Comment le souvenir peut-il revivre en direct grâce à celle ou celui qui l’écoute ? Comment l’autre peut-il se mettre « au service » du récit pour le faire résonner autrement ?  Nous tenterons de partir de nos récits et de nos sens, de transmettre nos histoires avec soin, voyager entre enfance et nature.

Mercredi (19h-22h) – Atelier dirigé par Adil Laboudi

ENCORE UNE HISTOIRE DE FAMILLE – « Ne fais rien tant que quelque chose ne t’ oblige », Sanford Meisner

Ce qui se dit sur scène n’est jamais ce qui s’y joue vraiment. Sous les mots court quelque chose d’autre : un désir, une peur, une attente inavouée. C’est ce territoire-là que cet atelier propose d’explorer. Le travail s’appuiera sur deux textes originaux comme matière première. Mouvements traverse des familles, des couples, des frères et sœurs pris dans des cartons jamais tout à fait défaits, des vies en transit où ce qu’on ne dit pas pèse autant que ce qu’on dit. Cousinade explore elle aussi ces zones de non-dit entre proches, pris entre leurs rancœurs anciennes et ce qu’ils osent formuler. L’objectif n’est pas d’illustrer ces textes : ils seront un prétexte. Ce qu’on cherchera, c’est ce qui se passe entre les personnages, la relation dans toute sa tension, sa fragilité et son ambiguïté. En s’inspirant des techniques de Sanford Meisner, les participant.e.s seront invité.e.s à déplacer leur attention : ne pas jouer ce qui est écrit, mais écouter ce qui vit en face d’eux, car la vraie action naît de ce qu’on reçoit, pas de ce qu’on projette. À travers des exercices de présence, d’écoute et d’improvisation, nous verrons comment un même échange peut porter des dizaines de relations différentes selon ce qu’on cherche.

Pour connaître les dates de représentations de cette saison, rendez-vous sur notre agenda ! 

Frais de scolarité

Session 1 & 2 : d’octobre 2025 à mai 2026
Tarif plein : 495€ (460€ + 35€)
Tarif réduit pour habitant·es du 91 / Grand Paris Sud : 445€ (410€ + 35€)

Session 1 : d’octobre à décembre 2025
Tarif plein : 265€ (230€ + 35€)
Tarif réduit pour habitant·es du 91 / Grand Paris Sud : 245€ (210€ + 35€)

Session 2 : de janvier à mai 2026
Tarif plein : 385€ (350€ + 35€)
Tarif réduit pour habitant·es du 91 / Grand Paris Sud : 365€ (330€ + 35€)

Les frais de dossier sont de 35 € par année et par personne. 

Joindre un justificatif de domicile pour bénéficier du tarif préférentiel proposé aux habitant·es de l’Essonne et de la communauté d’agglomération Grand Paris Sud ainsi qu’aux membres du FNCTA.

À noter : Si les participant·es de la session 1 souhaitent poursuivre l’année en session 2 (dans la limite des places disponibles), un ajustement du tarif est appliqué.