Nos formations professionnelles

module d'insertion professionnelle

Description de la formation

Fort de leurs expériences respectives en matière de formation et d’accompagnement artistique, l’École départementale de théâtre de l’Essonne (EDT91) et la Scène Nationale de l’Essonne ont conçu un dispositif d’accompagnement à l’insertion professionnelle de jeunes artistes du spectacle vivant en Essonne, en partenariats avec les structures programmatrices du territoire (La Lisière à Bruyères-le-Châtel, La Scène recherche à Orsay, Le festival des Hivernales, Le Théâtre de Corbeil-Essonnes, Le Silo, à Méréville, Le Plan, à Ris-Orangis et L’académie Fratellini, à Saint-Denis, le Théâtre Arlequin de Morsang sur Orge, le Festival Ris-en-Scène, le Festival Grigny invite le monde… etc.)

Chaque année, une promotion éphémère sera constituée de jeunes artistes sortant du CPES de l’EDT91 (Théâtre) et de candidat·es du territoire venu·es d’horizons artistiques différents (Danse, Musique, Cirque…). Ces jeunes artistes seront mis en condition de création, afin de leur permettre de mieux connaître et comprendre l’univers professionnel dans lequel iels s’apprêtent à évoluer et favoriser leur insertion professionnelle sur le territoire.

Ce module se décline en plusieurs temps forts tout au long de l’année :

  • Des master-class dirigées par des artistes du spectacle vivant pour développer regard, expérience, pratique, univers artistique et réflexion sur les formes nouvelles et écritures contemporaines
  • Temps d’immersion dans le milieu de la production du spectacle vivant et découverte des métiers : montage de projet, structuration de compagnie et statut d’artiste, production, diffusion, administratif, communication, programmation, juridique, technique
  • Initiation aux enjeux de la médiation et de l’éducation artistique et culturelle (EAC) ; découverte des dispositifs de médiation ainsi que du fonctionnement des politiques de l’éducation artistique et culturelle en France ; mise en situation de médiation autour de commandes d’EAC des partenaires et encadrement d’EAC rémunéré
  • Des rencontres et des mises en contact avec des professionnels de structures artistiques et culturelles et/ou des dispositifs « tremplin » pour la jeune création + accompagnement sur des projets personnels
  • Résidence, création, mise en réseau, audition pour des projets professionnels rémunérés

Exemples du module Post-Diplôme / Insertion professionnelle 2026

🡺 Embauches sur le spectacle Makta mis en scène par Maria Zachenska et Hounhouénou Joöel Lokossou (résidence au Bénin, tournée au Bénin, à Grigny, à Morsang-sur-Orge)

🡺 Embauches des élèves sortant du G19 pour le Festival Malaz à Annecy

🡺 Master-class avec la danseuse Nash, le danseur Adriano Dafy, la performeuse Phia Ménard avec la Scène Nationale de l’Essonne

🡺 Semaine d’immersion à la Scène Nationale de l’Essonne sur les questions de production, d’administration, de communication et de médiation

🡺 Création d’une forme-lecture déambulatoire sur commande pour l’exposition « Corps Propres » de Nicola Lo Calzo à la Scène Nationale de l’Essonne

🡺 Création et encadrement d’une EAC pour des collégien·nes autour de la forme-lecture l’exposition « Corps Propres » de Nicola Lo Calzo à la Scène Nationale de l’Essonne

🡺 Création de petites formes « brigades théâtrales » et lectures pour le Festival Avoir 20 ans de l’EDT91 pour la saison 26-27

À venir pour 2027

🡺 Master-class avec les performeuses Rébecca Chaillon et Aurore Déon ; avec l’autrice Penda Diouf ; avec le danseur Adriano Dafy ; en cours… / avec la Scène Nationale de l’Essonne

 

🡺 Création de petites formes « brigades théâtrales » et lectures avec la Scène Recherche ENS, le Théâtre Sénart, Les Bords de Scènes

🡺 En cours…

Profil des jeunes artistes recherchés

  • Être comédien.ne/metteur.se en scène, auteur.ice, musicien.e, danseur.se, circassien.e, artiste issu.e des arts dans l’espace public

  • Avoir ou non un diplôme dans le spectacle vivant

  • Avoir moins de 30 ans

  • Savoir et vouloir vivre une expérience collective. Accepter un travail collectif

  • Avoir un univers artistique prononcé ou affirmé

  • Avoir le goût et l’envie d’une expérience pluridisciplinaire qui dépasse son propre travail et se confronter à l’univers d’autres artistes.

  • Nécessité de comprendre le fonctionnement du monde professionnel

  • Nécessité de connaitre les autres débouchés des métiers du spectacle vivant (médiation, gestion de projets…) et avoir l’envie de développer ces compétences en vue d’actions professionnelles en la matière.

🡺 Ce module est en cours de construction. N’hésitez pas à entrer en contact avec nous pour plus d’information.