Nos formations
Les week-end passerelle
Description de la formation
Une passerelle permet de faire le lien, de relier malgré tout, de créer le passage pour emmener vers d’autres rives… À l’EDT91, nous avons à cœur de vous proposer un temps et un espace pour créer de nouvelles connexions artistiques, faire circuler des savoirs, des savoir-faire, des pratiques, des idées, de la pensée, de la créativité.
Les week-end Passerelle sont des stages pour réunir deux pratiques : le théâtre, comme dénominateur commun et pourquoi pas le marier à d’autres disciplines : les sciences, le social, le cinéma, la littérature, la photographie, la performance, le journalisme, la radio etc. Des stages de pratique théâtrale à mi-chemin entre recherche et expérimentation. Un espace, pour inventer ensemble des chemins que nous n’imaginions pas qu’ils existaient !
Accessible dès 16 ans. Ouvert aux amateur·ices, aux professionnel·le·s et à tous les curieux·ses.
WEP 2026
WEP #1 – ÉCRITURE & MISE EN VOIX “AVOIR 20 ANS” mené par Aurélie Olivier et Aurore Déon
25 septembre de 19h à 22h + 26 septembre de 10h à 17h
27 septembre de 10h à 13h avec BRUNCH LECTURE de 11h30 à 13h (ouverture publique)
Qu’il s’agisse d’un jour de naissance ou d’un tout autre événement, étymologiquement, l’anniversaire, c’est ce qui revient chaque année. À partir entre autres d’une nouvelle d’Ingeborg Bachmann, des poèmes de Roxana Hashemi et de bricolages littéraires louches, Aurélie Olivier propose d’explorer, par l’écriture, la notion d’anniversaire. Mensonges et prophéties autoréalisatrices, bienvenues.
Dans un deuxième temps, les stagiaires travailleront avec Aurore Déon sur une mise en voix des textes écrits lors de la première partie du stage et proposeront ces lectures au Festival Avoir 20 ans – acte 1 : Brunch-lecture.
WEP #2 – RONDES ET CHANTS IMPROVISÉS mené par Samantha Lavital
17 & 18 octobre de 10h à 17h
Les circle songs sont une forme de chant improvisé en cercle, où une personne guide le groupe depuis le centre en créant de la musique avec les participant·es.
Nous explorerons comment cette disposition favorise une circulation de l’énergie, de l’écoute et des idées. À travers des jeux vocaux, rythmiques et corporels, nous développerons la présence, la qualité d’interaction, l’écoute active et la conscience de notre instrument-voix, en apprenant à regarder notre voix avec curiosité plutôt qu’avec jugement.
Nous explorerons le rôle fondamental du rythme, les différentes postures de guide et de choriste, ainsi que l’interprétation des phrases vocales, avec et sans paroles, en utilisant les intentions, le corps et le regard comme de véritables outils de communication au sein du groupe. Aucun prérequis n’est nécessaire : chacun·e est invité·e à participer à son rythme. Nous travaillerons avec soin, dans un cadre bienveillant où l’exploration prime sur la performance.
WEP #3 – JEU FACE CAMÉRA mené par Marion Harlez-Citti et un réalisateur
14 & 15 novembre de 10h à 17h
Ce week end propose une prise de conscience du travail de l’acteur•ice avec l’image ; les stagiaires auront un court monologue à préparer afin de faire connaissance avec la caméra, d’abord en face à face, et d’appréhender un exercice fréquemment utilisés dans les castings. La deuxième journée sera tournée vers les scènes collectives et la compréhension des différents plans afin d’entrevoir les possibles force de proposition des interprètes contraints par la technique du cinéma.
Accessible dès 16 ans et sans prérequis de niveau.
WEP #4 – COMÉDIEN·NES AU MICRO mené par Elisa Monteil
12 & 13 décembre de 10h à 17h
Ce week-end est une proposition de passerelle entre le texte, l’interprète et le micro. Comment dire le théâtre lorsque les spectateurices sont des auditeurices ? Comment s’adresse-t-on au micro ? Qui est cet.te inconnu.e qui écoute ? Que peut-on fabriquer comme imaginaires, avec uniquement des sons : voix, bruitages, musiques ?
À partir de textes de théâtre de toutes formes, et peut-être même de textes non spécifiquement théâtraux, nous chercherons ensemble à donner vie et « corps » à des histoires qui se traversent les yeux fermés. À l’heure où les podcasts DIY foisonnent, et tandis que la radio occupe toujours les ondes, la fiction sonore se réinvente encore et encore.
WEP 2027
WEP #5 – CAPOEIRA mené par Bom Cabelo
27 & 28 février de 10h à 17h
Cet art afro-brésilien, pratiqué par des milliers de personnes à travers le monde, est l’un des principaux vecteurs de la culture afro-brésilienne et de la langue portugaise.
Pendant un week-end, vous découvrirez, avec le professeur Bom Cabelo, une partie de cet art aux multiples facettes. Ce qui fait la richesse de cette pratique, c’est qu’elle mobilise tout le corps, mais aussi l’esprit, au rythme de musiques et de chants emblématiques de la capoeira.
À travers la ginga, les coups de pied, les esquives et quelques acrobaties accessibles, vous pourrez ressentir, le temps d’un week-end, ce que signifie être capoeiriste.
Et la bonne nouvelle, c’est qu’il n’y a ni âge ni condition physique particulière pour pratiquer la capoeira : tout le monde peut s’y essayer !
Alors, on embarque direction Bahia ?
WEP #6 – DÉBAT THÉÂTRAL mené par MH Bannier
20 & 21 mars de 10h à 17h
Le débat théâtral se sert du théâtre comme un outil pour ouvrir un espace de dialogue sur un sujet précis pour un public concerné. Issu du théâtre forum, théorisé par Augusto Boal, il permet aux spectateurices de venir tester des idées pour faire avancer un débat en improvisant avec des acteurices à partir de saynètes écrites, suite à un travail d’enquête. Dans une démarche d’éducation populaire, je vous propose de découvrir comment jouer en s’adressant à des personnes qui forment un groupe en partant du principe que le public… c’est vous.
Nous allons définir une ou plusieurs de vos préoccupations communes sur un sujet problématique concernant les relations sociales. Puis, chaque équipe aura en charge de mettre en lumière une question en s’adressant au reste du groupe.À partir de cette matière – que nous aurons définie ensemble – et de documentations diverses, nous allons débattre… théâtralement.
En s’appuyant sur des techniques de jeu, d’improvisation, de prises de paroles, d’occupations de l’espace, de postures, nous nous entrainerons à donner à voir et à entendre un point de vue, une opinion, une information, à faire un récit ou encore à encaisser en émotion une réaction dans l’objectif d’abolir la barrière entre spectateurices et joueureuses.
Aucun pré-requis n’est nécessaire pour participer à ces deux jours, si ce n’est votre envie et votre curiosité. Venez échanger avec d’autres sous couvert de fiction en vous mettant au service du groupe et d’un propos !
WEP #7 – CHANSONS QUI SÈMENT, L’ART DE LA TRADUCTION mené par Thomas Resendes
22 & 23 mai de 10h à 17h
Les chansons étrangères m’ont toujours intéressé dans ce qu’elles comportent de secret : des mots que l’on ne comprend pas toujours et dont l’émotion nous atteint pourtant.
Chaque participant est invité à apporter une chanson dans une langue étrangère — qu’il la comprenne ou non — à laquelle se rattache une histoire personnelle, un souvenir, une émotion.
Traduire, ce n’est pas seulement comprendre : c’est faire revenir à la vie une voix, lui redonner un corps, un présent. Entre théâtre et traduction, nous chercherons ce passage mystérieux par lequel une émotion continue de voyager d’une langue à l’autre.
TARIFS
Tarifs appliqués au WEP #1, #2, #4, #5, #6, #7 :
140 €
Plein tarif
120 €
Tarif réduit (habitants de GPS/91, ateliers du soir)
70 €
Tarifs Élèves EDT91 (prépa et Cycle III)
Attention ! Le WEP #3 bénéficie d’une tarification spéciale car il nécessite la présence de deux intervenant·es (direction de jeu et réalisation) et d’un temps de montage vidéo qui aura lieu suite au stage. Le tarif appliqué au WEP #3 sont :
280 €
Plein tarif
240 €
Tarif réduit (habitants de GPS/91, ateliers du soir)
120 €
Tarifs Élèves EDT91 (prépa et Cycle III)